DANZA
ARABE-DEL VIENTRE-BILLY
1. ¿QUE ES LA DANZA ARABE O
DEL VIENTRE?
La danza del vientre es una danza que
combina elementos tradicionales de Oriente Medio junto con otro del Norte de
África. En árabe se la conoce como rakssharkiرقصشرقي
("danza del este" o "danza oriental"). También es
denominada en ocasiones como raksbaladiرقصبلدي (danza
"nacional" o "folk"). El raksbaladi es una danza muy
elemental, prácticamente sin desplazamientos y con movimientos principalmente
de cadera. A la evolución de esta danza se la llama danza del vientre o
rakssharki en Egipto. El término
"belly dance" (en español 'danza del vientre') es según algunos una
mala transcripción o transliteración del vocablo que designa el estilo de danza
beledi o baladi y suele atribuirse a Sol Bloom, director de espectáculos en la
Exposición Universal de Chicago de 1893.
El rakssharqi incluye movimientos del
folclore egipcio, danza clásica y contemporánea, con grandes desplazamientos,
vueltas y movimientos de todas las partes del cuerpo, pero sobre todo de la
cadera. En Turquía, a la danza del vientre se la conoce como gobekdans o
rakasse (ritmo turco).
2. ORIGEN
El origen exacto de esta forma de baile es
motivo de constante debate entre quienes se interesan por esta danza, debido
principalmente a la escasa investigación llevada a cabo al respecto. La mayoría
de los estudios los han realizado las propias bailarinas, en un intento por
entender sus orígenes. No obstante, suele pasarse por alto que gran parte de la
danza en Oriente Medio surge en el contexto social, no tanto en el de las
representaciones en cabarets a cargo de bailarinas profesionales, entorno éste
más visible y glamuroso. Esto ha provocado una importante confusión en cuanto a
la verdadera naturaleza de este baile, dando lugar a teorías contradictorias en
un intento por explicar sus orígenes.
Estas
son algunas de las teorías existentes:
Desciende de las danzas del
antiguo Egipto.
Procede de un baile de tipo
religioso que practicaban antiguamente las sacerdotisas de los templos.
Formaba parte de las prácticas
tradicionales de alumbramiento en la/s region/es de origen.
Se había extendido gracias a
las migraciones de los pueblos gitanos y de grupos similares, de origen indio.
Las mujeres hacían esto como un baile a la
luna, era un baile nocturno y dejaban su vientre descubierto para que les diera
fecundidad.
De todas ellas, rara vez se hace alusión a
la primera, a pesar de que cuenta con el apoyo de personalidades como el
bailarín egipcio Doctor Mo Geddawi. El principal apoyo de esta teoría tiene su
explicación en las semejanzas entre las poses del arte egipcio y los
movimientos del baile en su vertiente moderna.
La teoría más conocida es la que la asocia
con un baile religioso, a la que se suele hacer referencia en los principales
artículos sobre el tema y que goza de mayor publicidad.
Litografía
del s.XIX.
La teoría que la asocia a las
"prácticas de alumbramiento" en virtud de una serie de movimientos
del RaqsSharqi moderno es refrendada y extendida por la bailarína marroquí y
aficionada a la antropología, conocida también como Carolina Varga Dinicu, y
tiene que ver con la revisión de los movimientos que se han venido utilizando
para ilustrar o facilitar el alumbramiento. A pesar de que dicha teoría carece de
un "punto de origen", sí que cuenta con numerosas referencias
históricas de tipo oral.
Dos puntos de vista sugieren la danza
gitana como su origen. Se cree que los pueblos gitanos y otros grupos humanos
similares pudieron importar esta forma de baile en sus desplazamientos o
adoptarlo sobre la marcha y difundirlo. Gracias a la fusión de las formas
gitanas de baile con el RaqsSharqi, estas teorías disfrutan de mayor
popularidad en Occidente de la que tendrían necesariamente en sus países de
origen - si bien esto puede deberse en parte a los prejuicios existentes sobre
estos pueblos.
Sea cual sea el origen, la danza posee una
larga tradición en Oriente Medio y África del Norte. A pesar de las
restricciones que impone el Islam en cuanto a la representación pictórica de
seres humanos, existen algunas muestras de ello en todo el mundo islámico.
Libros como The Art and Architecture of Islam 650-1250 muestran imágenes de las
bailarinas en muros palaciegos, al igual que sucede con las pinturas en
miniatura persas de los siglos XII y XIII.
3. MOVIMIENTOS Y PASOS
FUNDAMENTALES
Los movimientos de la danza oriental son
muy sensuales, personales y son diferentes dependiendo de varios factores. El
primero depende de la música. En el caso del pop, se utilizan movimientos de caderas
y vientre, con golpes secos y cortos así como también la utilización de velo;
en el flamenco árabe destacan los movimientos de piernas y brazos; en la danza
fusión destacan movimientos fluidos de vientre y caderas; y en la percusión se
mueve todo el cuerpo con golpes secos y fuertes, sobre todo pecho, caderas y
vientre.
Otro factor que influye son los objetos con
los que se baila, es decir, no se baila igual con sable o bastón que con velo o
con alas de Isis.
También es influyente la vestimenta. Con las
faldas de sirena, los movimientos son sobre todo de caderas. Debido a la forma
no se utilizan los movimientos de piernas. Con las faldas anchas o de folclore
árabe se mueven piernas, caderas y vientre. Las bailarinas crean ondas que
simulan las dunas del desierto con estas faldas. Por último los pantalones
bombachos permiten todo tipo de movimientos gracias a su comodidad. Además
dependiendo de la zona se baila de manera distinta. No se baila igual en Egipto
que en Marruecos. Por otro lado, cada bailarina acaba teniendo su propio
estilo, su propia técnica y sus propios movimientos, ya que esta danza es muy
personal.
Los
pasos fundamentales de la danza oriental, y a partir de los cuales podemos
enfrentarnos a cualquier coreografía son los siguientes:
Péndulo: que es un balanceo
suave de caderas de lado a lado, al que se le puede añadir una caminata.
Subidas y bajadas de cadera: es
el paso básico por excelencia, y consiste en mover la cadera de arriba abajo.
Una de sus variantes más resultonas es la pierna bonita, movimiento típico
libanés, que alterna subidas y patadas. Si lo haces caminando se convierte en
paso-punta.
Twist: consiste en girar rápida
y alternativamente los lados de las caderas hacia delante y hacia atrás.
Paso griego: Combina el péndulo
con caminata y el twist.
Paso a tres o “chassée”:
deslizar el pie derecho arrastrando el izquierdo que está en punta, hasta el
talón del pie derecho, que inmediatamente se adelantará. Luego se repite con la
parte contraria.
Desplazamientos laterales de
cadera. Utilizando los músculos de la cintura, la pelvis y las rodillas.
Círculos agrandes de cadera,
con la cadera, torso y piernas
Círculo africano: contrayendo
los músculos del vientre y el glúteo trazamos un círculo.
Movimientos infinitos
horizontales y verticales, dibujados con las caderas.
Otros infinitos, con los
hombros, la cabeza,...
Desplazamientos laterales de
pecho, moviéndolo de lado a lado dibujando una línea horizontal.
Diamante y círculo de pecho.
Camello con el pecho,
desplazándolo hacia delante y hacia atrás hasta trazar un círculo vertical.
También lo podemos hacer con las caderas mientras mantenemos fijo el pecho.
Twist de hombros.
Círculos horizontales con los
hombros.
Desplazamientos laterales de
cabeza.
Movimientos con los brazos:
variaciones en las poses, círculos con las muñecas, manos y brazos de serpiente
trabajando hombros, codo, antebrazos y mano…
Contracamello: ondulación del
cuerpo de la parte de debajo de las costillas.
Onda del ombligo con los
músculos del diafragma y del bajo vientre.
Shimmy: movimientos muy rápidos
y constantes que siguen el ritmo de la música, se pueden hacer con las caderas,
las rodillas y los hombros, que cuando es extremadamente veloz se puede
convertir en una vibración.
Vueltas, muy vistosas y
combinables con todos los pasos anteriores.
4. ATUENDO
El atuendo con el que se suele asociar este
baile se llama bedlah en árabe, que significa uniforme, y lo adoptaron los
bailarines de Egipto en la década de 1930, desde donde se extendió a otros
países de la zona. Su creación se debe al Vaudeville con sus representaciones
fantasiosas del harén, al género burlesco y a Hollywood a finales del siglo
pasado, más que al verdadero atuendo tradicional del Oriente Medio. Consiste
principalmente en un top o sujetador ajustado (normalmente adornado con cuentas
o monedas), un cinturón ajustado a la cadera (también con monedas o cuentas) y
pantalones y/o faldas tipo harén, que pueden ser lisas, a capas, etc.
Asimismo se ha extendido el uso de otros
elementos, como el velo, para enmarcar los movimientos. Las bailarinas egipcias
normalmente lo utilizan únicamente al comienzo del baile, mientras que en
Occidente puede usarse durante toda la representación. Al cinturón que utilizan
las bailarinas se le conoce como caderin, su nombre se debe a que se utiliza en
la cadera y se distingue en que está lleno de monedas y cuando se baila con ese
cinturón hace un sonido muy peculiar para llevar el compás de la música.
El atuendo original de las bailarinas
egipcias consistía en una especie de faja alrededor de la cintura, una falda de
lino o algodón muy sencilla, y los senos al aire. Las bailarinas se tatuaban
imágenes de la diosa de la sexualidad, tanto en los muslos como en los brazos.
5. LA DANZA ARABLE O DEL
VIENTRE EN LA CULTURA POPULAR
Numerosos vídeos musicales han recurrido a
coreografías inspiradas en la danza oriental. Artistas como Dalida, Hilary
Duff, Aaliyah, Beyoncé, Rihanna, Nelly Furtado y Jessica Simpson la han
incluido en algunos de sus videoclips, así como Sarah Brightman en su álbum Harem,
si bien es con la artista colombiana de ascendencia libanesa Shakira con quien
más suele asociarse.
6. LA SALUD Y LA DANZA
ORIENTAL
Los beneficios de la danza oriental son
tanto físicos como mentales. El baile es un buen ejercicio cardiovascular,
ayuda a mejorar tanto la flexibilidad como la fuerza. A su vez trabaja
directamente sobre los centros de energía corporales, eliminando tensiones y
armonizando la energía; para las mujeres embarazadas, es un excelente ejercicio
para preparar el vientre antes del parto y luego de este, ayuda a recuperar el
área del abdomen; estimula la femineidad.3 Se centra principalmente en los
músculos del torso, si bien también mejora la fuerza en las piernas. Muchos
estilos de baile hacen hincapié en trabajar de forma aislada los músculos,
enseñando a mover varios músculos o grupos musculares de forma independiente.
Los movimientos que incorporan el velo fortalecen igualmente los brazos, los
hombros y el tronco superior en general, mientras que los crótalos aumentan la
fuerza de los dedos, trabajándolos uno a uno. La danza oriental es apropiada
para todas las edades y para personas de cualquier constitución, siendo el
bailarín quien controla el nivel de exigencia física. Para muchos de sus
defensores es beneficiosa para la mente, ya que fomenta la autoestima, mejora
el grado de bienestar de quienes disfrutan practicándola regularmente.
Algunos médicos la recomiendan a sus
pacientes para recuperarse del parto, así como preparación para el mismo, ya
que los movimientos fortalecen y aportan tono muscular a la zona pélvica.4
La danza del vientre es una de las formas
de danza más antigua. Además de su realización en las ceremonias religiosas,
también formaba parte de los ejercicios de preparación al parto, por lo que la
convierte en una de las formas más antiguas de instrucción para que dar a luz
fuera menos doloroso y más satisfactorio. Incluso se dice que en el momento del
parto, algunas mujeres de la tribu rodeaban a la parturienta mientras
realizaban la danza del vientre, para que ésta hiciera los mismos movimientos
como acto reflejo, reduciendo así el dolor de las contracciones.
Hay vídeos sobre el parto natural donde se
puede presenciar la mujer dando a luz de pie, bailando y dejándose llevar por
la música y el ritmo natural de sus contracciones, moviendo suavemente la
cadera mientras su bebé se abre camino por el canal del parto.
Algunos
beneficios adicionales
Psíquicos y emocionales
Si nos abocamos específicamente a la
finalidad de la danza oriental, debemos retrotraernos a la prehistoria y
señalar que el objetivo de este baile es hallar la armonía entre el cuerpo y el
espíritu, y el medio es la contracción y relajación muscular en la parte
inferior del tronco mediante movimientos circulares, a diferencia de otros que
suelen centrarse en los músculos de las extremidades. El entrenamiento de la
danza del vientre repercute en otras partes del cuerpo, fortaleciendo los
músculos del abdomen, la parte inferior de la espalda y en particular la
pelvis. Este último punto deja entrever la sabiduría de nuestros antepasados,
dado que el movimiento circular de los músculos del abdomen implica una presión
interior sumamente útil para el procesado de desechos en el cuerpo humano.
Además, la danza tiene una doble función, por una parte nos invade de
endorfinas el cerebro y aumenta la dopamina, por lo que obtenemos más
relajación natural, y por otra nos hace vencer la inercia de permanecer sin
hacer nada.
Por otro lado, la danza coordina los
músculos y los nervios con la mente. Cuando el oído capta la música,
tranquiliza, el cuerpo se manifiesta y se fusiona con la melodía o el ritmo
desencadena en una sensación sumamente placentera que podríamos llamar
felicidad. De hecho, la medicina utiliza actualmente la danza y la música como
terapia; y a pesar de que la danza no es capaz de curar muchas enfermedades
psicológicas o psiquiátricas, contribuye a curar la depresión, el nerviosismo y
la neurosis, patologías corrientes en nuestros tiempos. Ahora bien, volviendo
específicamente a la danza oriental, debemos decir si vemos a una bailarina
talentosa, notaremos que en esta danza el sonido parece brotar del propio
cuerpo, sea una música melodiosa o un ritmo rápido a base de tambores, así,
podemos enumerar algunos de los beneficios emocionales de practicar la danza
del vientre:
Desbloqueos. Provoca el
desbloqueo físico, psíquico y mental que induce a generar cambios de actitudes
y a sentir más seguridad ante la vida.
Expresión de emociones. Se
trabaja con estados anímicos tales como la tristeza, la alegría, la picardía,
la dulzura, que se reflejan en el cuerpo, es una danza que es capaz de traducir
lo qué sucede en el interior de la bailarina, encontrando en esta forma de
manifestación un gran alivio, tranquilidad y armonía.
Fomenta la creatividad. Es una
danza que valora la capacidad de improvisación, de creación de la intérprete,
de la expresión de sentimientos, es un medio para contar una historia, valora
la espontaneidad, cosa que no sucede en todas las danzas, y mucho menos en la
vida social.
Ayuda a recuperar la confianza
en uno y a vencer viejos miedos. A lo largo de la vida, podemos construir ideas
negativas acerca de nosotros o de nuestro cuerpo, generando complejos e
inseguridades. Esta danza contribuye a desacartonar nuestro comportamiento, a
movernos de manera más natural y sencilla.
Realza la feminidad. Ayuda a
conectarse con la esencia de lo femenino, y pudiendo a la vez explotar ese
poder de seducción, venciendo prejuicios impuestos por la sociedad. El erotismo
sólo se encuentra en la mirada del que observa.
Ayuda a mejorar la
comunicación. El bailar con otros, ya sea en danzas grupales improvisadas, o
mismo el sólo hecho de compartir un espacio donde utilicemos este lenguaje
corporal, hace que nos desinhibamos y creemos lazos con nuestros compañeros, muy
diferentes a los que se crean fuera de ese ámbito.
Beneficios físicos
Rigidez. Gracias al trabajo por
separado de cada parte del cuerpo como cadera, caja torácica, pecho, hombros,
cabeza, etc, permite el desbloqueo, la fluidez y la coordinación; y la eliminación
de los conocidos nudos de tensión que se forman ya sea por estrés, cansancio
físico, o la carencia de ejercitación de ciertos músculos.
Mejor circulación. Al ejercitar
los músculos, éstos necesitan más oxígeno, y el sistema circulatorio trabaja
para dárselo, así que el corazón late más rápido, haciendo que la sangre fluya
con más intensidad limpiando las células de toxinas y que el metabolismo
trabaje a un nivel de regeneración adecuado.
Reducción de la presión
sanguínea.
Dolores menstruales y aparato
digestivo. Se ha comprobado que los dolores amainan gracias a los movimientos
pélvicos que masajean la zona haciendo que trabaje mejor internamente, sin
necesidad de recurrir a la química. Sabemos también que dichos movimientos
ondulatorios, favorecen la eliminación de desechos, dado que ayudan al
funcionamiento del aparato digestivo.
Vicios posturales. Hoy en día,
debido a ciertos trabajos, tendemos a distraer la postura adecuada creando a la
larga problemas serios y con consecuentes dolores. La postura que se mantiene
en esta danza elimina los malos hábitos y proporciona mayor flexibilidad en la
espalda ya que busca el eje y el equilibrio de una forma relajada y natural.
Evita la artrosis. Armoniza la
función de los músculos con los cartílagos y las articulaciones. El ejercicio
estimula a estas bisagras del cuerpo a hacerlas móviles y las alimenta con las
lubricaciones naturales del organismo. El llevar una vida sedentaria provoca la
pérdida de este proceso natural y la consecuente pérdida de la elasticidad. La
danza del vientre estimula el movimiento fluido por el cuerpo, cosa que otras
danzas no logran.
Quema calorías. De acuerdo con
diversos estudios, la danza quema entre 250-300 calorías por hora.
Por último, señalaremos que los antiguos
egipcios tomaron al baile como un deporte, volviendo sus cuerpos más
resistentes, superando en muchos casos la esperanza de vida a la de los
egipcios contemporáneos.
La danza oriental y la pérdida de peso
7. BAILARINAS DESTACADAS
·
Tomemos como punto de partida a
la bailarina egipcia Samia Gamal, que nació en Dana en 1924 y cuya mentora fue
nada menos que Tahiya Carioca. Samia fue además pareja del cantante,
compositor, laudista y actor sirio Farid El Atrache. A lo largo de su carrera,
participó en 39 películas.
Sus movimientos más característicos se
basan en medias lunas, círculos, camels y un trabajo de brazos constante a la
altura del pecho. Tiene una sonrisa que refleja seguridad en sí misma y
alegría.
·
Otro icono de la época de oro
de la danza árabe es SouhairZaki, que nació en 1944. Su baile se caracteriza
por sus graciosos movimientos de manos, los dislocamientos laterales de cadera,
junto con círculos amplios y sus mágicos ochos. Sus echadas de espalda hacia
atrás, su candor, su ritmito sabrosón de cadera, su graciosa figura
curvilínea…sus twists con shimmy.
Fue la primera bailarina en usar la música
de la famosa cantante egipcia UmKulthum. Mohammed Anwar Al Sadat, el tercer
presidente de Egipto, la llamó la “UmKulthum de la danza”. Sobre su baile,
dijo: “como ella canta con su voz, tú cantas con tu cuerpo”. La última película
en la que bailó fue Ana Eli Astahel en 1984. Actualmente continua bailando en
festivales de danza oriental en Egipto e impartiendo seminarios.
·
Otra de las bailarinas egipcias
más famosas es FifiAbdo. Nació en 1953 y empezó a bailar a los 14 años. Su
estilo se caracteriza por sus enérgicos shimmies laterales y en camel, ochos de
cadera y golpes ascendentes y descendentes de cadera, el trémolo del laúd en el
meneo constante y breve de sus caderas y un círculo completo y lento con la
espalda echada hacia atrás.
Billy Palma de la Cruz
Bailó en hoteles como Le Meridien, Mena
HouseOberoi y El Gezira Sheraton. Ha llegado a cobrar hasta 10,000 dólares por
sus presentaciones. Se dice que tiene 5,00 trajes de danza, y el más caro de
ellos cuesta 40,000 dólares. Actualmente sigue participando en programas de
televisión relacionados con la danza árabe.
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